Elementos de imagenes.

Planos: El plano es la porción de la imagen que queda incluido dentro del encuadre

Ángulos: El ángulo representa la posición de la cámara con relación al encuadre.

Movimientos: Los movimientos de cámara pueden ser físicos u ópticos.

Desplazamientos de cámara: se pueden realizar de distintas maneras, para un desplazamiento de cámara profesional, se utilizan otras herramientas de desplazamientos como lo son el Dolly y la grúa telescópica.

PLANOS:

Gran plano general : Muestra un escenario o una gran multitud.

Plano general: Representa a la figura entera de pies a cabeza.

Plano de conjunto : Representa a dos o mas figuras:

Plano americano: La figura aparece cortada por las rodillas.

Plano medio : La figura aparece cortada por la cintura.

Plano medio corto: La figura aparece cortada desde el pecho hasta la cabeza.

Primer plano : Sólo se ve el rostro de la figura.

                

Primerísimo primer plano : Se encuadra parte del rostro.

Plano detalle : Se encuadra una parte concrtea de la figura.

ÁNGULOS:

Angulación normal : El punto de vista se sitúa enfrente del sujeto.

Ángulo picado : El punto de vista se sitúa por encima del sujeto.

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Ángulo contrapicado: El punto de vista se situa por debajo de la mirada del sujeto.

Ángulo cenital :  El punto de vista se sitúa en la perpendicular por encima del sujeto .

Ángulo nadir: El punto de vista se sitúa en la perpendicular por debajo del sujeto .

Ángulo aberrante:  El punto de vista adopta un encuadre extraño , inclinado.

Plano imposible:  El punto de vista es imposible de situar.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA:

La panorámica (PAN): es un movimiento de rotación de la cámara. Sin desplazarse, la cámara gira sobre un soporte fijo con una distancia focal constante. Corresponde a diversos movimientos de la cabeza de la persona.

El Travelling: es un movimiento de translación de la cámara con desplazamiento suave sobre una vía y que evita vibraciones, dinamizando la imagen al variar el punto de vista y la perspectiva. La cámara se desplaza sobre un pie móvil que recibe el nombre de carro, sobre el cual se monta la cámara para desplazarse sobre unos raíles similares a los del ferrocarril. El desplazamiento también puede ser a mano, sobre un coche... Aporta fluidez a la narración y se suele usar combinando otros movimientos aparentes como el zoom óptico, que va variando el valor del plano, panorámicas... Ejemplo: una persona camina por la calle y en su desplazamiento (travelling) mira hacia lo alto de un edificio sin detenerse (panorámica vertical).

Zoom: También llamado travelling óptico. Es una óptica de distancia focal variable. En este caso la que se desplaza no es la cámara sino la óptica. Permite que los objetos se acerquen o se alejen sin necesidad de desplazar la cámara, aunque el efecto visual no es el mismo ya que aquí, los objetos que se acercan se comprimen. Su uso injustificado produce cansancio en el espectador. Su utilización junto con otros movimientos proporciona un efecto atractivo aunque no se aplica demasiado en el cine.

Grúa: la cámara se sitúa sobre una grúa provista de un brazo articulado que permite un movimiento en el eje vertical fácil de combinar con giros y otros desplazamientos. Puede acercarse a los personajes y variar con ello el valor del plano. Dota a la imagen de sugerentes perspectivas. Si el sistema está robotizado y se maneja la cámara a distancia se denomina cabeza caliente.

Dolly o pedestal con ruedas: se trata de una plataforma con ruedas provista de un soporte para cámara y en ocasiones para la silla de operador. Permite un desplazamiento suave.

Cámara al hombro o en mano: el operador lleva la cámara y la desplaza consigo. Se utiliza en planos subjetivos en los que el espectador se identifica con el protagonista.

Fases de elaboración de un producto audiovisual

PREPRODUCCIÓN

La preproducción comienza con el guión. El guión es el documento escrito a partir del cual se planifica una narración audiovisual. Sirve para organizar todos los trabajos y las fases que ésta conlleva:

l- Al productor le sirve para valorar su interés y decidir la pertinencia de producir la historia, en función de la previsible aceptación por el público y los recursos económicos y técnicos necesarios.

l- Al director le sirve para elaborar la puesta en escena.

l- Al director de fotografía, para hacerse una idea del ambiente visual que debe conseguir.

l- Al director artístico, para crear el marco material preciso.

l- A los actores, les da a conocer los diálogos y las características de los personajes que han de interpretar.

l- A los técnicos de sonido, les permite elaborar el tratamiento de la banda sonora.

l- Al montador, le ayuda a ordenar las diversas tomas. 

PRODUCCIÓN

La idea

 

Es un concepto concreto, claro, simple, que se relacionará directamente con el tema central y que representará el sentido fundamental de lo que quiere guionizarse.
La idea originaria debe ser muy sencilla, de rápida comprensión, concreta, escrita y descrita en menos de dos líneas. 

Equipo técnico

  Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, se podría decir que es el responsable de convertir la idea en película. 

 Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

 Guion: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria. 

 Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los microfonistas  Encargados de poner el sonido a lo que puede ser una imagen muda o de doblar una película.

 Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar etc. 

 Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa.

 Operador de cámara: Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos los movimientos de cámara que sean necesarios para adaptarse al guion bajo la dirección del director.

 Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. Aspecto que tendrán los escenarios en los que se desarrolla la acción.

 Distribución y exhibición: Los distribuidores, generalmente empresas independientes de las productoras, compran los derechos de exhibición en salas de cine, o para su emisión por televisión, y venden los derechos de la película a los exhibidores (individuales o cadenas de exhibidores), cadenas de televisión, videoclubes u otros establecimientos donde se vendan las cintas de vídeo.

POST-PRODUCCIÓN

 

lTerminado el proceso de rodaje, comienza el de montaje y sonorización. Siguiendo el guión y los partes de cámara elaborados durante el rodaje, se localizan y revisan las tomas y se procede a su ensamblaje a partir del copión, que es la copia positiva obtenida a partir del negativo con el que se ha rodado. A partir de él se hace un primer montaje, convirtiéndolo en la llamada copia de trabajo. 

Montaje

 

lEl montaje en cine se hace cortando y pegando, pero en vídeo la cinta no contiene imágenes visibles a simple vista sino partículas magnéticas sobre las que se ha codificado la información audiovisual. El montaje en vídeo se llama edición y se efectúa por copia selectiva de fragmentos a partir de la cinta donde está la grabación original.

Sonorización

La sonorización consiste, en el mundo del cine, en grabar un sonido sobre una imagen totalmente muda o grabar un sonido sobre una imagen que aunque ya posee sonido ambiental, este está defectuoso o debe ser sustituido. Las sonorizaciones suelen realizarse en los estudios de doblaje. Una sonorización se diferencia de un doblaje en que el actor no tiene como referencia una imagen, mientras que en el doblaje si. Muchas películas españolas tienen sonorizaciones debido a que el director lo exige, los actores no tienen una buena dicción y deben ser mejorados por un actor de doblaje, o bien porque se necesitan más efectos sonoros y es necesario la grabación de estos.

Lenguaje y recursos expresivos de la imagen en movimiento

LENGUAJE

La trayectoria de la acción que sigue la continuidad narrativa a lo largo de la acción fílmica debe ser fluida. El paso de un conjunto de encuadres a otro lo debe marcar la acción.

 El arranque: Es preciso que contenga tensión emotiva, carácter visual, dinamismo, para que capte la atención. También, debe presentar el conflicto, los personajes que  intervienen, sus problemas y lo que constituirá el nucleo de atención de todo el desarrollo argumental.  

El desarrollo: Para que una idea esté bien desarrollada es preciso que contenga calidad emotiva, diversas líneas de fuerza convergentes y unidad narrativa.  

La culminación y el desenlace: El "clímax" es uno de los momentos mas importantes de la narración y el desenlace la consecuencia lógica. Curva del interés: Si en unos ejes de coordenadas tomamos como abscisa la duración y como ordenada el interés.




RECURSOS 

Actriz o Actor principal:

Es el personaje principal en el rodaje de las peliculas.

Extras: 

Son actores que salen de fondo en las peliculas y generalmente suelen protagonizar personajes secundarios.

Doble: 

En algunas peliculas se sustituye a algunos actores en las escenas de riesgo y son sustituidos por este tipo de personajes.